Producenci

Informacje

Oznaczenie :

RN - Realizacja Natychmiastowa oznacza że towar znajduje się na stanie magazynowym sklepu i zostanie wysłany do klienta w ciągu 2 - 3 dni roboczych

RM - realizacja do 30 dni

RC - realizacja może potrwać powyżej 30 dni

D - DELETED - produkt niedostępny - proszę nie zamawiać do momentu zmiany oznaczenia

W przypadku wybrania metody płatności: "Przedpłata na konto" klient powinien dokonać wpłaty dopiero po powiadomieniu przez sprzedawcę o gotowej realizacji zamówienia.

Proszę nie dokonywać wpłaty wcześniej.

ARCHIE WHITEWATER

Wszystkie zdjęcia

Drukuj
Powiększ do pełnego rozmiaru

Tytuł:Archie Whitewater

card - sleeve edition

Wytwórnia:BIG Pink

Rok: 1970/RM

Więcej szczegółów

Więcej informacji

Jazz , Psych - rock , Rhythm & Blues, Funk
Nowa koreańska edycja albumu . Remaster 2024
Wydanie mini - lp . Oryginalna okładka albumu ( obi ) + insert

Tracklist

1 Don't Be Short
2 Northstar
3 Mist Of The Early Morning
4 Life Is A River
5 Friends And Neighbors
6 Country To The City
7 Home Again
8 Cross Country
9 Lament For The Walking Dead
10 Seacoast
11 Hulk

Musicians

Alto Saxophone, Percussion [Vibes] – Lynn Sheffield
Bass Guitar – Tony Vece
Drums – Jim Abbott
Guest, Cello – Cale Scott
Guitar – Paul Metzke
Keyboards – Bob Berkowitz
Percussion [Vibes] – Peter LaBarbera
Tenor Saxophone, Flute, Vocals – Travis Jenkins
Trombone – Sam Burtis
Vocals – Fred Johnson

Archie Whitewater wydał swój jedyny album w 1970 roku. Płyta ukazała się w Cadet Concept, podstudiu Chess Records, gdzie zachęcano do eksperymentowania z połączeniami gatunków. Album to harmonijne połączenie jazzu, rocka, funku i psychodelii, charakteryzujące się ciepłym, przystępnym brzmieniem, które wyraźnie odróżnia się od bardziej popularnej sceny rocka dętego tamtych czasów. Zespół pozostał wówczas niezauważony przez szeroką publiczność, ale później stał się obiektem kultu wśród miłośników jazzowego, groove'owego winylu. Dziewięcioosobowy skład oferuje bogatą paletę instrumentów: instrumenty dęte, wokale, wibrafony i pianino elektryczne tworzą wielobarwną fakturę, w której różni wokaliści subtelnie się zmieniają, nie popadając w przesadnie głośny, emocjonalny styl. Produkcja i brzmienie są wysokiej jakości, z klarowną instrumentacją, która pozwala na swobodne oddychanie subtelnych harmonii i poczucia melancholii. Zarówno pod względem atmosfery, jak i aranżacji, album zdradza wpływy takich współczesnych artystów jak „Chicago” i „Blood, Sweat & Tears”, ale z mniejszą pompatycznością, a większą introspekcją. Ponieważ album popadł w zapomnienie niemal natychmiast po wydaniu i został ponownie odkryty przez koneserów dopiero dekady później, cechuje go poruszająco hermetyczny charakter. Archiemu Whitewaterowi udaje się odnaleźć własny, szczery ton w szerokiej palecie stylów, nie popadając przy tym w banały ani przesadną wirtuozerię.